Hoore Hoore(2012) untuk Agenda!

Ada dua tujuan filem ini ditonton, dan mungkin kerana tujuan itu tidak tercapai, filem ni ada masalah.

Aku menonton filem ni kerana aku mahu melihat, bagaimana pengarah Saw Teong Hin membawa genre muzikal dengan rendesi lagu Allahyarham Sudirman ke dalam filem. Ini suatu percubaan menarik, mengambil lagu-lagu popular dari seseorang (atau satu kumpulan) dan mengisinya dengan penceritaan. Yang aku boleh ingat dibuat baik oleh Hollywood adalah Mamma Mia! (ABBA weh!) dan Across The Universe (The Beatles!). 

Aku peminat Sudirman, dan tentulah aku mahu melihat bagaimana lagu-lagu Sudirman diraikan dalam filem ini. Itu tujuan utama aku. Kedua, aku mahu melihat bagaimana pengisian lagu Sudirman mengisi layar besar filem ini, tujuan utama filem ini.

Tujuan utama filem sebenarnya berkenaan hidup "bersatu" dalam masyarakat yang pelbagai. Secara halus, filem ini juga menampilkan "gerakan" ke arah masyarakat plural demi Wawasan 2020. Kenapa Sudirman digunakan? Kerana kesenangan melayan lagu Sudirman melampaui satu-satu etnik di Malaysia, mana-mana etnik di Malaysia, kalau tak kenal lagu-lagu Sudirman, pergi potong jarilah wei, malu je (ah, ini pendirian patriotik!) duduk Malaysia, ni aku serius. Kau tanyalah Namawee, tentu dia pun kenal Sudirman.

Lalu dipertontonkanlah. Menarik juga, dan kena, dengan rendesi awal "Bercanda di Pasiran Pantai" antara Akim AF dengan Farah Nazirah dalam alam mimpi (fantasi) yang kemudiannya dikejutkan. Ah, ini agenda Saw rupa-rupanya! Lihat: Kita memahami, jauh dalam jiwa dan seksual Farah yang gemuk, menyukai Akim, lantas mereka "bercanda" dalam mimpi, suatu fantasi. Farah bangun, dikejutkan oleh ibunya. Fantasinya terganggu. Realitinya, dia sedar, dia takkan dapat memiliki Akim. Tetapi twist berlaku, Akim dalam diam, turut "menyukai" Farah sehinggakan turut berfantasi berkenaannya dalam beberapa lagu Sudirman. Fantasi mendekati realiti! Strata terakhir, fantasi ini akan diuji, dan kemudiannya membuka pekungnya, lalu fantasi berjaya dicapai dalam realiti.

Ia nampak senang bukan? Ah, kau salah kalau kau ingat, itu sahaja yang Saw dan Shariman Wahid sebagai penulis skrip ingin paparkan. Berlaku persoalan politik, seks dan agama sebenarnya dalam filem ini, semuanya berkaitan dengan pemahaman yang kita tahu berkenaan "ke arah masyarakat plural" dan keterbukaan. Lihat, politik dalam filem ini ditunjangi dengan pemahaman permainan "populariti" yang Farah masuki, ya, berlakulah tarik-tarik ego, kuasa media dan pengaruh terhadap satu-satu kata, persembahan diri dan pilihan. Menariknya secara awal, Saw sudahpun memberi klu dengan satu petanda lambang UMNO merah dengan penulisan ILMU. Ah, ayah Akim merupakan superego filem (sepertimana ibu Farah), pengisian masyarakat yang "menentang" keterbukaan tersebut. The old-flacid UMNO? Mungkin. 

Kemudian seks. Whoaaah, sangat mengejutkan! Walaupun mungkin Jiwa Taiko lebih eksplisit menampilkan grafik seksnya, filem ini cuba memperlihatkan penentangan seks dan isu-isu seks yang sebenarnya buat aku, agak berani, khusus agenda "halus" Saw menampilkan golongan gay untuk "memasuki masyarakat" (ah, ini satu pemasalahan, kerana kita dipertontonkan, golongan ini yang diwakili oleh Afi Faris tidak pernah dicerca malah memasuki dunia lelaki-wanita di sekolah dengan penuh keterbukaan!). Ada dua bahagian yang begitu mengelirukan. Satu merupakan rendesi "Milik Siapakah Gadis Ini?" yang mana semua wanita tengah frust sebab sedar Akim minat Farah, tiba-tiba kita ditampilkan Afi yang turut menyanyi "gadis manakah yang kumiliki?" yang menampilkan enigma besar. Hal ini disambung dengan babak "out" Afi terhadap Akim apabila Afilah rupa-rupanya penulis blog "Maskulin Cinta" yang entah kenapa, apabila Farah mengetahui hal ini, menyatakan dengan yakin kepada Afi: "Walau apa-apapun, kita tetap kawan." Whoaah, WTF! Fag hag confess?!

Agama turut dibawa ke depan, yang mungkin membuatkan Irshad Manji turut syok mungkin bila persoalan "menjual agama" dan martabat dibawa ke hadapan. Ini suatu maksud kompleks yang dibawa dengan sungguh enak dan keremajaan dalam filem ini.

Masalahnya?

Aku menyukai beberapa pelakon dalam filem ini, yang bagi aku menyerlah. Fauziah Nawi memang hebat dalam filem ini, itu aku tak sangkal. Aku amat suka Farah dan beliau amat mengingatkan aku dengan watak heroin dalam Hairspray, walaupun tema revolusi dalam filem itu lebih menyengat. Aku sedih, kerana Saw dan Shariman terlalu bermain dengan emosi-emosi balada untuk perwatakan "terkurung" Farah, tidak memberinya banyak dimensi, walaupun kita boleh "merasakan" kekuatannya, khusus rendesi persembahan terakhirnya di pentas.

Masalah yang paling aku geram merupakan bagaimana Saw memotong pendek babak-babak lagu. Lagu Sudirman amat indah, dan mengejutkan bila lagu-lagunya dikumandangkan dengan begitu cepat, begitu pendek babak-babak muzikalnya untuk memberi sentuhan impak. Serius, kau tontonlah Mamma Mia! dan tengok bagaimana penonton gila muzikal macam aku, ikut serta dalam kegilaan menyanyi bersama dan merasai penceritaan gambar dan suara. Dalam filem ini, semuanya terlalu pendek untuk "dirasai". Ya, aku sudah mennyanyi mengikut rentak, tetapi CUT, terus ada potongan dan babak seterusnya berlaku. Ini mengecewakan.

Ya, sebenarnya filem ini boleh pergi jauh, kereografi tarian contohnya. Aku menyukai apa yang cuba dibuat oleh Saw, yang sekurang-kurangnya memahami "lively" muzikal dalam babak "lepas ujian" dan "balik kampung", tetapi ia masih boleh dipertingkatkan, khusus dalam babak-babak balada. Beberapa babak pun, kerana ketidakfahaman, membawa filem ini "tanpa arah" seperti secara tiba-tiba kawan-kawan baik Farah memulaukannya tanpa menampilkan imej kawannya yang turut meminati Akim. 

Runut bunyi? Ah, ini benar-benar menyelamatkan filem ini kerana runut bunyinya sememangnya antara yang terbaik pernah keluar dalam filem Malaysia. Dan ya, aku amat suka dengan lagu kredit akhir nyanyian Lan. Suatu lagu yang ikonik dan boleh diingati.

klasifikasi: U, ada beberapa isu akil baligh dan seksual yang boleh diperbincangkan buat remaja dan kanak-kanak bawah 18 tahun.

Jiwa Taiko(2012): Kultus Emosi dan Tragedi Moden

"Pergi mampuslah dengan cinta!" - Lara

Filem ni senang, ia mengutarakan persoalan yang dasar dan paling universal dalam mana-mana cerita: cinta menghidupkan, juga memusnahkan.

Kenapa Osman Ali, yang kita sudah sedia kenal dengan Bukak Api, dan kemudiannya Anak Halal, memusing kembali tema yang beliau amat kenal, yakni melodrama roman, kepincangan sosial urban dan anak-anak gelendangan?

Buat Osman, inilah "masalah sebenar" yang dihadapi Malaysia, sekurang-kurangnya buatnya, ia masih "relevan", dan mesti disampaikan (melainkan dia dah takde akal nak buat filem lain).

Ah, kau sedar tak, tahun ini aja, ada pelbagai filem yang menangkap sisi gelap kota, dari Songlap sampailah Chow Kit, sekurang-kurangnya dalam tahun ni, adakah kita kini bukan sahaja hendak menjadi juara pembikin filem seram poyo tetapi juga aksi samseng? Boleh, aku tak ada masalah, malah ini genre yang menarik untuk dilangsungkan, sepertimana pengarah-pengarah yang melakukannya (malah vibe ini lebih mencanang selepas kegilaan penonton terhadap KL Gangster) dengan gaya penuh aksi, meta-romantis mahupun realisme pada tahap tertinggi. Kini yang penting (dalam menyelusuri genre ini) adalah bagaimana ia dilakukan, dan apakah ceritanya.

Cerita filem ini biasa, seorang bekas banduan/samseng yang menyedari kesilapannya, lalu bertaubat (70s melodrama anyone?), lalu menjadi sukarelawan dalam sebuah rumah kebajikan (ah, ini SUBJEK tipikal Osman Ali! Semacam kesinambungan terhadap Anak Halal yang dibiarkan tanpa bantuan mana-mana badan kemasyarakatan), lalu jatuh cinta, dan pada yang sama, si kawan yang kini dah jadi "taiko" mengajaknya kembali ke dunia penuh maksiat.

Macam pernah dengar kan?

Osman kali ini menyuntik sesuatu yang menarik, walaupun mungkin bukanlah pelaksanaan yang membanggakan seperti genre rekayasa silat di Indonesia sekarang, yeap, ada SILAT dalam filem ni. Aku menyukai tindakan Osman, tetapi bagi aku, Osman sedikit bercelaru, kerana SILAT yang diberikan kosmetik bunyinya, kita tak jumpa adab dan tertib silat sepertimana yang kita nafasi dalam Matinya Seorang Patriot. Sebenarnya, ini filem berkenaan dia yang menggunakan silat untuk "jalan putih" dan dia yang menggunakan silat untuk "jalan hitam", kedua-duanya "taiko" dalam dunia mereka tersendiri. Kita tampak Bront Palarae (cuba) membawa si hebat silat alam gelap (dia taiko samseng besar, jaga sebuah disko dengan anak ayamnya) dan kita mahu melihat Remy Ishak membawa tonggak "si putih" yang celaru membawa anak-anak di bawahnya menentang hitam Bront. Tetapi penampakan ini tidak berlaku, samar-samar malah (dan pengarahnya lebih seronok buat benda lain, yang nanti aku terangkan) kerana kononnya hendak mengkelabukan watak Remy yang sedia kelabu, tetapi ini masalah, kerana kita mahu dipertontonkan, bagaimana dengan kehadiran Remy, budak-budak di rumah kebajikan makin mantap silat mereka, yang mana Osman dengan gaya lazim mana-mana pengarah Malaysia yang tidak mahu bagaimana mahu menunjukkan "perkembangan pembelajaran" memberi kita MTV demi MTV yang psychedelic-rasta-silat-flower people yang aku yakin boleh keluar di Amerika jika Greg Ararki masuk Islam.

Yeap, filem ni, aku nyatakan, a cult flick at its best, dan begitulah, dan itu sahajalah. Aku domba dan meratap menunggu, bila lagi Malaysia mahu keluarkan sebuah filem yang betul-betul filem yang mempunyai pengisian yang mendalam dan lebih membesar? Oh, ada. Bunohan, tapi ramai yang tak faham kononnya. Serius, selain ketibaan Bront pada setiap babak dengan kereta hitamnya (empat kali kalau aku tak silap) di depan Remy dan kawan-kawannya seakan-akan hendak melanggar mereka (plot accident anyone?) secara tiba-tiba yang aku sah lazim dilakukan dalam filem Tamil (sekurang-kurangnya Osman perlukan satu syot yang menunjukkan anak konco Bront mengekori Remy sedari keluar penjara, ah, ini yang buat KL Gangster Syamsul lebih masuk akal), setiap selitan aksi silat dalam filem ini, jika kau teliti betul-betul, disusun begitu rupa semacam satu pembikinan porno yang boleh menang hadiah AVN kerana cukup rencah, tengok eh: pertama, kau dapat babak 2-some tipikal couple scene, kemudian beberapa lesbian scene, malah gay scene, kemudian ada 3-some, dituruti dengan satu adegan orgi besar dan berakhir dengan satu gay scene besar berserta klimaks ditunggu-tunggu 4-some yang gerenti tentu akan membahagiakan semua fetish dan fantasi semua orang. 

Tetapi ini tidak bermakna "cult" dalam filem ini tak menjadi, ia "menjadi" dengan gila gabeng, percayalah! Khusus susunan drama filem ini yang dapat memalukan mana-mana soap opera sinatron Indonesia mahupun Filipina yang berkumandang di TV kita setiap hari. Yeap, cult gila kan? Samseng dalam melodrama dalam cinta dalam aksi silat dalam tragedi, apa lagi yang kau nak? Ini dibantu dengan kehebatan para pelakonnya, yang walaupun sepelik mana kau rasa dalam alam psychedelic dunia lain ni, kau boleh "mempercayai" emosi pembawa wataknya yang "highly charge" setiap satunya. Pembawa emosi paling kuat, malah filem ini dibuat untuknya adalah Nadiyatul Nisaa, yang mana setiap babak yang dia ada menunjukkan petanda bagaimana pelakon ini boleh memalukan mana-mana Fasha, Rita dan lain-lain untuk menjadi pelakon yang berwibawa, gema pembawaan emosinya, fuh, menakutkan. Ini dibantu dengan kefahaman Remy, Bront, Fizz, dan juga Diana yang tahu di mana mereka berada.

Ada satu babak yang aku serius kemungkinan, entahlah, secara pelik, bernuansa kuat dengan simbolisme Mary (yeap, Mariam Ibu Isa a.s.!) ... Ah, Osman menyampaikan pendapatnya di sini! Holy Mother Mislina Mustaffa berdarah, srikandi yang jatuh (beliau pengusaha rumah kebajikan tersebut), pada masa yang sama, si reluctant harlot-innocent young mother Lara (Nadiyatul) melihat kejatuhan sang ibu sakral di depannya. Ah, itu satu babak yang begitu menarik dan indah. Di sini, Osman, walaupun filem ini "kecil" memberi penglibatan "emosi tinggi" dengan imej-imej sedemikian. Hal-hal sosial remeh tetapi amat serius seperti zina kalangan remaja, lari dari rumah, buang bayi, mengandung luar nikah dikaitkan dengan penglibatan emosional watak-wataknya yang "sesat" dalam dunia kesesatan lantas memerlukan pertolongan dan cinta (Mislina dan rumah kebajikan ala Islam-rasta-Indie-Undergroundnya, Wira Cinta). Babak yang berkuasa juga berlaku pada babak akhir yang berkaitan dengan kelahiran bayi dan wajah damai sang ayah tiba saat melihat anaknya lahir dalam detik paling mencemaskan. Aku meraba-raba mencari, dari mana babak ini didasarkan, aku cuba cari dalam dunia Melayu tetapi aku tak jumpa, aku menyedari tragedi ini amat "Yunani", dan ini menarik kerana menunjukkan penglibatan penarikan takdir antara manusia yang mana setiap saat tidak dapat menentukan di mana jatuhnya manusia itu ke alam laknat/kebaikan, hanya pilihan mereka, whoah, satu perkara besar untuk suatu filem yang hanya bermain dengan cinta dan pergaduhan putih-hitam.

Jiwa Taiko adalah permainan Osman dalam dunia yang dia amat kenal, dengan tujuan (murni) untuk anak-anak kota yang hilang jalan untuk mencari makna dalam hidup mereka, ya cinta menyakitkan, dan hal dasar itulah yang memerangkap mereka setiap kali. Tetapi mereka perlu belajar dari cinta, walau berapa dalam ia menyakitkan, ia tetap diperlukan. Filem ini sudah setahap lagi mahu mencapai lambang "wakil hidup" tragedi kota sekarang, sayang ia kekurangan beberapa ramuan untuk meyakinkan aku berkenaannya, walaupun ia menghiburkan.

klasifikasi: 18, dan sepatutnya kerana mengandungi beberapa babak separa seks, ganas, ciuman (tapi dipotong!) dan aksi laknat umat fasik di disko.

Chow Kit(2012): Adoi, Sakitnya Hidup

"Nama mak-mak jangan main eh ..."

Mula-mula, aku nak bagi amaran kepada pembikin, jaga-jagalah hati "penulis skrip" yang sekarang rata-ratanya "tak jahil" macam zaman dulu, korang nak tunggu ada Writer's Guild macam di Hollywood dan jaga betul-betul hak cipta mereka baru korang nak tergolek? Aku syorkan, cepat-cepatlah para penulis skrip bersatu dan gerakkan satu "Writer's Guild", usah bermain politik bodoh dan berlegar hal-hal remeh tetapi bersatu bawah satu panji secepat mungkin kalau kalian betul-betul nak dapatkan pembelaan hak.

Ah, itu makluman pertama, makluman kedua, aku agak bengkek jugalah dengan laman komprehensif Sinema Malaysia yang perlu disemak bahan maklumatnya, contohnya filem ini, bukan "Dhojee" yang namanya Rosihan Zain sahaja pengarahnya, tetapi Brandon Lee, juga kalau boleh pemasuk data (kalau daripada produksi/ahli pemasaran/pegawai Finas) telitilah sedikit dengan maklumat lengkap ahli produksi sepertimana produksi luar negara lakukan terhadap imdb.com, barulah portal Finas yang bagus ni ketat dan berwibawa.

Ah, aku tak nak masuk campur dengan "bagaimana isu idea asal" filem ini (boleh dibaca di sini), tetapi Chow Kit, sangat-sangat raw, seakan-akan kita menonton sebuah cerita yang mengambil semangat Salaam Bombay bercampur gaya neorealis Itali suatu zaman dahulu. Tetapi, tak juga, runut bunyi dan kesan dramatiknya kadang-kadang mengingatkan aku kepada campuran kesederhanaan kamera dengan kesungguhan melodrama filem-filem tengah kota Lino Brocka, dan adunan itulah yang aku tampak cuba dibikin dalam filem ini, melodrama menyakitkan tentang insan-insan kecil di tengah kota.

Aku tak dapat menipu, walaupun, pengarahnya seakan amatur kerana kadang-kadang terlalu banyak bermain fade in untuk membuka adegan baharu dan memaparkan kementahan bermain mis-en-scene (ada beberapa bahagian boleh naik ke tahap puitis jika pengarahnya pandai bermain dengan subjek yang dipaparkan, malah cerita dan skripnya membawa ke arah itu, tetapi pengarah tidak banyak menggaulinya), ada bahagian-bahagian, kerana sheer franknessnya terhadap subjek, anak-anak gelendengan, si dara yang tiada masa depan, ia berjaya buat aku menangis (wopps, aku kan diva air mata).

Memang, budak-budak pelakon dalam filem ni raw, dikutip dari tengah jalan kota Chow Kit sendiri, mengambil semangat neorealisme itu, dan inilah yang menguatkannya. Ada satu bahagian "sindir" yang menyakitkan, si sukarela perwira anak gelendengan, si pembimbing lakonan Harith Othman memberi ceramah kepada empat anak gelendengan berkenaan menentukan kehidupan "yang lurus". Ah, di sini, penceritaan pula menindas empat watak anak-anak ini dengan ujian maha besar (Tuhan, aku tak tahu bagaimana mereka boleh hidup dalam persekitaran sebegitu), Tuhan, kekanak-kanak mereka dirobek dan dicepat matangkan dengan kehidupan kota. Mereka cuba "hidup" dengan matang dalam fizikal anak-anak mereka, sehingga sampai satu tahap, terpaksa mengambil undang-undang "darah dibayar darah" dengan tangan mereka sendiri.

Inilah yang Harith Othman, walaupun buat aku dia "wali Allah" terhadap kegilaan ini, masih gagal dan lagi menyakitkan, susah untuk menyelesaikan masalah sosial yang menimpa anak-anak tidak bersalah ini (menakutkan, anak-anak ini senang-senang boleh masuk sekolah Henry Gurney dan sepatutnya tidak). Aku mengesyorkan, filem dengan "mesej baik" ini dipaparkan kepada tipikal ustaz dan penulis yang sibuk mencanangkan "filem hidayah" yang mengajar, dan tampilkan BAGAIMANA mahu menyelesaikan masalah seperti di Chow Kit, barulah bercerita fasal "filem Islam" (walaupun proses ini mungkin sedang dilakukan). Filem ini juga sepatutnya disediakan tabung amal, setiap 15-20% keuntungannya pergi ke badan amal yang menjadi penjaga kebajikan anak-anak Chow Kit.

Aku suka kedua-dua segmen cerita filem ini, walaupun ada yang berani memanggilnya "Malaysia punya City of God", ianya tidak (filem ini langsung ketiadaan gaya dan semangat seronok yang diangkat dalam filem terbaik Brazil itu). Dua babak mengejutkan adalah babak budak-budak di bawah jambatan, babak curi kasut, babak si Dara cantik nak kena rogol yang jukstaposisi dengan si Dira (whooah, hebat cik kak ni berlakon, boleh tahan, patutlah dia tak sesuai untuk Melodi, hidupnya jauh sepatutnya ke dunia lakonan serius). Skrip dialognya agak lemah malah kadang-kadang janggal, seakan mengangkat "melodrama" dalam realiti, tetapi dek kejujuran lakonan pelakon (aku suka lakonan dara Cina tu, menjadi, walaupun dialog yang diberi lemah) ianya dimaafkan, kerana wajah mereka, wajah yang menginginkan "harapan".

Runut bunyi Loque, walaupun aku suka, dan penggunaan Mati Hidup Semula digunakan dengan betul, ada beberapa bahagian yang terlalu "eksperimental", memberi emosi yang susah hendak dicerna, tetapi bahagian-bahagian dramatik, Loque memahami penampilan melodrama dan mengalun emosi yang menyakitkan, sebaik mana-mana layar Lino Brocka.

Secara keseluruhan, filem ini mungkin susah "gah" buat aku secara jujur, kerana aku pernah menonton yang lagi menyakitkan dengan puitis yang betul dalam Daun Di Atas Bantal, yang lebih raw tanpa runut bunyi dalam Salaam Bombay!, malah ada bahagian-bahagian dalam filem ini tampil "bermain-main" dan hidup dalam dunia tersendiri, terkeluar daripada keserasian realisme filem, tetapi filem ini bukan mainan Anak Halal malah lebih baik daripadanya. Walaupun tidak berjaya mencapai puitis Songlap, filem ini antara filem "berdasarkan kisah benar" yang wajib ditonton tahun ini, hanya kerana kesedaran yang dibawanya, kejujuran anak-anak gelendengannya, perikemanusiaannya yang cuba digambarkan dalam setiap ketidaktentuan hidup dan masa depan.

klasifikasi: 18, dan sepatutnya kerana mengandungi babak kehidupan pelacuran, rogol (dua), keganasan dan adegan darah yang sederhana yang tidak sesuai bagi kanak-kanak.

Berani Punya Budak(2012): Berani Punya Afdlin

"Dah dua tahun aku bekerja, baru sekarang aku dengar orang bersalam Satu Malaysia" - Johan

Ini cerita gila. Sebenarnya, dengan tampak, filem ini tidak bercerita, tetapi "penceritaan" itu dipermainkan, ditokok-tambah berlipat ganda lalu berlakulah apa yang berlaku dalam filem aksi-komedi ini.

Sebenarnya, filem ini "sudah ditayang" atau separuhnya, khusus adegan aksi ganas filem ini di Thailand atas nama Thai. Aku gerenti, plot Thai yang ditulis oleh Afdlin dengan dua orang Thai lebih "hancuq" daripada yang kita tonton ini. Maka walaupun di kredit akhir filem ini menayangkan Afdlin berusahasama dengan "Pakai" (guna pakai ke bro?), aku menggunapakai nama Thanapon Maliwan bersama-sama Afdlin sepertimana "origin" filem ini, Brave yang ditayangkan di Thai pada 2007. Aku percaya aksi gila babi nak mampus filem ini datang daripada perancangan bukan Afdlin seorang, tetapi Thanapon. 

Jadi apa ke hal Afdlin tak bawak je Brave yang dibuatnya bersama dan memotong-motong, memunggah-munggah filem ini dengan suntingan imej dan suara yang, Ya Rabbi cuba untuk menjadikan "what a mess" filem ini "menjadi"?

Inilah "goof" dan secara tak langsung, walaupun aku sudah M-U-A-K dengan filem sebegini (takkan Malaysia hanya boleh buat filem parodi je bro?), aku terpaksa bersetuju, bahawa Afdlin B-E-R-J-A-Y-A menghiburkan aku dengan "trash"nya (filem ini juga merujuk Hantu Kak Limah habis-habisan dalam satu adegan) ini.

Ini adalah kerana aku ni penggemar fanatik Whose Line Is It Anyway. Dalam satu segmen lawak selamba spontan olahan Drew Carey itu, peserta-pelawak perlu "membuat dialog sendiri" terhadap beberapa filem klasik/popolar di depan skrin TV, lantas apa yang berlaku jika kau lakukan dengan spontan, wallah, kau dapatlah dialog spontan yang mengenakan sang pelakon, aksi pelakon secara "sedar" atau tidak terancang, sepertimana dalam filem ini dengan dialog alih suara Thai ke bahasa Melayunya bersuara seperti "Mana aku nak cari kopi janda kat Thailand ni?", atau setiap kali watak Thai bercakap "Ya Allah", "Selemelakum", "Ikan Siakap", atau bagaimana seorang pelakon tambahan melepaskan rungutannya dengan "Kalau aku berlakon betul-betul pun buatpe, duit dapat takat cukup je", dan paling lawak, berlaku sewaktu perlawanan "adegan ketiga" klimaksnya.

Memang, apa yang kaudapat tu "bodoh" dan "trashy", tetapi "sesampah" ini disengajakan, digemblengkan untuk "meluah" ketawa. Pernah tonton Mystery Science Theater 3000? Siri TV itu meletakkan dua watak (ah, peminat filem, juga sindiran kepada pengkritik) yang menonton filem lama yang "hanjing" dan menghantar hentakan-hentakan komen spontan kepada setiap babak adegan sewaktu filem itu ditayangkan (kita tidak lagi menonton filem yang ditayangkan, tetapi menghibur diri dengan tembakan lawak dan sinikal di watak terhadap apa-apa yang berlaku atas skrin). Secara pascamoden yang pelik, beginilah yang berlaku dengan filem ini!

Satu contoh yang menarik, dalam satu babak "serius", tiba-tiba si gangster jahat berkata "overlah lakonan dia ni" sewaktu si pelakon wanita (utama) menangis dengan semahunya!

Ada antaranya memang menggelikan hati sehingga pecah perut, walaupun ia "tiada kena-mengena langsung dengan plot", ahhh, ini satu estetika menarik, ini MENYATAKAN dengan kuat bahawa, semua filem bergerak dengan pergerakan imej, bukan suaranya. Hal ini aku setuju, oleh sebab itu aku boleh terhibur dan ketawa dan melayan "kekurang ajaran" Afdlin yang mempermainkan filemnya sendiri, tetapi jika para penonton tidak dapat "menangkap" idea kreatif biadap ini, mereka akan merasa janggal lalu mengutuknya habis-habisan.

Hanya ada satu adegan panjang yang aku tidak setuju, Afdlin melakukan satu parodi "muzikal" pada perlawanan akhir di tempat "ketua gangster", yang aku rasa kekok dan janggal, kerana aksi filem itu sudah cukup brutal, ia hanya perlu dibiarkan seketika "serius", tanpa perlu merosakkan mood dengan "acapella" entah apa-apa Afdlin dan kawan-kawan. Ini hal yang Afdlin perlu petimbangkan.

Yang lainnya? Jika benar kalian tidak akan tahan dengan "celoteh" Afdlin yang gila-gila dalam filem ini, "sumbangkan" telinga dan kalian sekurang-kurangnya merasai seakan kalian menonton "filem bisu", ahh, akan ada beberapa nikmat yang aku yakin tidak akan merugikan. Satunya adalah si pelakon Mike B yang aku lihat, sepertimana filem ini bergerak dalam acuan itu, bergerak seperti sebuah "Jackie Chan", dan si Mike B ini punya cara dan lakonan, dengan mimik muka yang amat menawan dan tahu, baik dalam aksi mahupun secara emosi. Keduanya adalah babak aksi yang memang agak mantap, khusus dalam pembinaan dari aksi ke aksi. Adiadegan filem ini sudah tentu pada bahagian pertengahan filem ini, sewaktu Afdlin dan Mike B dikepung untuk berlawan di sebuah bangunan binaan usang, ahh, ini satu simfoni kinergi yang tahu mengalun bunyinya sampai ke kresendo (walaupun logik boleh dibuang ke longkang). Ini semamangnya bahagian yang mana orang puteh kata "have to be seen to believe".

Abang aku di Oxford itu kata kepadaku, Afdlin sahaja yang dia nampak, mampu menampung "kekosongan" yang tidak terisi selama P. Ramlee tiada. Abang aku, yang berpeluang menonton filem Afdlin pada waktu dalam kapal terbang MAS, atau balik tertangkap telefilem Afdlin di Astro, dia akan menyatakan, "Afdlin ni genius, macam P. Ramlee." Aku mengaku, ya, walaupun filem ini tampak "apa hal lah" dengan kegilaan Afdlin menyadur habis alih bahasanya, ada kod-kod dan perselindungan tertentu, yang jika kalian dapat tangkap, bukan sahaja perut kalian akan terkucil ketawa, tetapi jiwa dan akal kalian akan terpusing sama.

klasifikasi: 18, beberapa adegan ganas termasuk amputasi, kencing, bahasa kesat, lawak homoseksual dan seksi yang mungkin tidak sesuai untuk tontonan kanak-kanak.

The Lady(2011): Michelle Yeoh Dah Cuba

Bayangkan. Latar dibuka dengan suatu penglipularaan, seorang ayah yang mengasihi anaknya, menceritakan di mana Burma dahulunya "tanah emas" yang kemudian hilang tidak semena-menanya, cerita ini, seperti mimpi, suatu impian, angan-angan dan harapan ayah kepada anak, pemimpin kepada rakyatnya yang muda. Si ayah, sang jeneral terkenal, Aung San dipanggil tiba-tiba. Mimpi berhenti. Cerita berhenti. Realiti masuk. Menakutkan. Aung San di dalam sebuah bilik mesyuarat bersama jeneral lain, mempelopori kebangkitan demokrasi, saat selepas itu, mereka ditembak. Darah merata-rata. Berita dikhabarkan. Si anak, Aung San Suu Kyi tidur di atas kerusi rehat ayahnya, tidur bermimpi akan Burma yang keemas-emasan.

Naratif di atas sahaja tentu indah jika dibayangkan, separa lirikal. Skrip ditulis oleh Rebecca Frayn. Tetapi semua ini bergegar lalu hempas ke tanah, buat aku, kerana sentuhan-sentuhan Luc Besson, yang buat aku, boleh menggerakkan wayang yang kinetik, yang berlaga cepat, aksi dan mumbo-jumbo lagu pekak dan letupan, tetapi hancur bila satu-satu wayang memerlukan sedikit masa, sedikit nafas, nuansa kecil, dan drama sebenar-benarnya. Menonton filem ini, kita seakan merasa pendekatan mikro yang amat biopik, yang biasa dibikin oleh pembikin filem "diolah dari kisah sebenar" sekarang kepada separa dokumentari ala The Killing Fileds (yang jauh lebih hebat) kepada kisah main-main (ada imej-imej yang menyentak jiwa aku sebagai pelik bila setiap kali jeneral wujud dalam layar, diberi lagu  semacam Darth Vader, mata mengerut ala Hindustan, siap ada satu imej si askar jahat memakat topi koboinya dengan angkuh seorang koboi!) yang membuat kita ingat semua ini percubaan serius Besson untuk membuat Duck Soup yang melodrama.

Di manakah kesinambungan impian, cita-cita dan harapan (walaupun harapan tampak secara samar dan ucapan) pada akhir filem, di mana mimpi (yang belum jadi kenyataan) yang kemudian "cuba" direalisasikan, sekurang-kurangnya dalam minda seorang wanita yang sentiasa mengimpikannya? Di mana justifikasinya?

Ini yang menyedihkan berkenaan filem ini.

Bagi aku, Michelle Yeoh amat berjaya menghumaniskan pemimpin yang dikatakan terlalu banyak berkorban untuk rakyatnya (yang mana aku meluat bila menonton filem ini, menangkap ada orang-orang kita berani menyamakan apa yang dilaluinya sama seperti seorang pemimpin kita[?] yang jauh panggang dari api), malah berkorban anak dan suami, satu-satunya alasan mengapa Suu Kyi patut dihadiahkan dengan Anugerah Nobel sekali lagi. Walaupun tampak, Michelle diberi "keselamatan" untuk tidak banyak berbicara bahasa Burma (aku menyedari satu ucapan panjang yang dibuat olehnya, dicuap dengan dialog atau kata ucapan yang sama, ini mungkin apa yang sebenarnya yang berlaku), lenggok, rasa dan matanya, aduh, persis atau boleh sahaja mendewai ikon Asia mendepani kerakusan rejim yang menyelarnya.

David Thewlis juga menampilkan suatu yang menarik, sebagai pasangan pensyarah Oxford yang "padan" dengan semangat diam tapi degil Suu Kyi. Babak-babak intimasi dia bersama Michelle sememangnya tahap Hallmark dan mana-mana melodrama titis air mata yang jujur, sekurang-kurangnya memang lebih jujur daripada Ombak Rindu, berkenaan bagaimana "seksa"nya mereka di"jauhkan" untuk suatu cita-cita yang mereka perjuangkan, lebih daripada cinta antara mereka berdua.

Oh, drama keluarga yang amat menghayat hati.

Tetapi itu sahajalah yang aku jumpa. Ada beberapa babak berkuasa, yang sebenarnya "kuasa" di sini adalah pemaparan "kisah sebenar" yang dramatik terhadap biografi cerita, khusus sesuatu yang pernah berlaku lantas difilemkan. Rujuk babak Suu Kyi mendepani askar, atau bagaimana Suu Kyi mendengar kemenangan Nobelnya hanya di corong radio (dan itupun dimatikan api rumahnya), atau bagaimana secara sureal dia berjalan ke Duta British setelah dia dilepaskan daripada penahanan dalam rumah, semua ini babak-babak berkuasa hanya kerana ia "didakwa" berlaku. Ini sesuatu yang sekurang-kurangnya lebih berjaya dari Beyond Rangoon John Boorman (yang ada Tiara Jacquelina, tetapi bagi aku, lebih memahami drama filem sebegini) dalam menampilkan perjuangan Suu Kyi. Tetapi masalah yang sebenar, filem ini terlalu "permukaan", seakan-akan percubaan demi percubaan dramanya tampak "sintetik" dan terlalu kontang. Ini tampak daripada ketiadaan kekuatan skrip (adakah kerana terlalu mengikut realisme hidup Suu Kyi?), kekurangan skrip untuk betul-betul menusuk intimasi Suu Kyi dan suaminya, serta anak-anaknya (babak  dua anaknya bergaduh tampak lembik di tengah cerita, apakah Suu Kyi hanya pandai bermain Canon in D karya Johann Pachelbel dengan piano?), ditambah dengan runut bunyi yang aku serius sedang menonton sebuah filem Hindustan(!), mengejutkan dan mengacau fokus penonton di mana-mana. Pada awal filem ini sahaja aku sudah ingin menjerit "Bad Beyond Belief!" tetapi ini diselamatkan oleh percubaan Michelle untuk "keep real" dalam segala ketidakmasuk akal dan "reluctant leader" yang perlu dia bebani, paling senang, filem ini boleh sahaja semacam sebuah filem komersial-serius buruk diarah oleh Hatta Azad Khan dengan bajet yang lebih besar dan bintang yang lebih mahal.

Ah, berkenaan bajet, sudah tentu satu kemanisan mata menonton ketelitian produksi filem ini dalam mengambil setiap prop dan latar dengan betul, setiap baju, setiap rumah, malah rumah Suu Kyi sememangnya tampak terletak di Burma yang sedang bergegar. Bagi aku, Michelle Yeoh sememangnya sudah begitu bersedia, memberi sepenuhnya dalam filem ini, yang boleh sahaja diberi laluan untuk Oscar, tetapi atas ketidaktentuan fokus Besson, dan kelemahan dialog dan penceritaan "terlalu permukaan" Frayn (pengakhiran filem ini tampak terlalu mengejut tanpa resolusi apa-apa, tanpa memberi satu potret peribadi yang kuat kepada Suu Kyi, walaupun FIKSYEN) menyebabkan kempen Yeoh ke Oscar tidak kesampaian.

Battleship & Cabin In The Woods

Battleship(2012)

Kali kedua menonton filem ni kerana terpaksa bawa anak buah aku tonton filem (aku mahu bawa dia menonton The Hunger Game tapi dah habis) membuat aku tertidur. OK, ada beberapa rujukan daripada formula kitar semula yang agak menghiburkan ini, sesiapa yang sudah melayan makhluk asing memerangi dunia ID4, Armageddon watak lelaki dan wanita cantik dalam konflik satu lapis dibumbui kejujuran serius, dan kamera dan kesan bergolek The Transformers, akan terhibur dengan filem sai-fai campur aksi ini yang penuh rencah emosi dan hiburan, cukup dengan seorang watak romantis (hero) yang kanak-kanak nak ikut sebab rasa kool dan jujur. Kejujuran filem ini menyerlah dan ianya kerja selamat mana-mana filem formulaik. Aku menyukai filem ini kerana "Malaysia" diucapkan oleh Liam Neeson (antara negara yang menyertai himpunan tentera laut dunia dalam plot awal filem) dan menangkap bendera Malaysia dipaparkan sebelah bendera negara lain pada adegan bolasepak. Tapi bendera Amerika (yang sama bentuk dengan Jalur Gemilang kita) lebih banyak, seakan-akan menyelubungi setiap adegan filem, menyatakan dengan gah, hey Amerika tetap hero dunia weh, walau apa pun terjadi. Tahniah kerana menonton sebuah lagi hasil propaganda Amerika menyampaikan keagungannya. Babak paling kool buat aku ialah bila orang tua veteran tunjuk "hah, budak-budak, macam ni lah cara nak berperang, kau faham?" Agenda jujur filem untuk kembali kepada semangat patriotik orang lama.

The Cabin In The Woods(2012)

Ah, dan ini sebuah filem anarkis, seperti biasa, dibawa dan ditulis oleh pencipta francais Buffy/Firefly yang amat disembah oleh Vovin (Nazri M. Annuar, penulis skrip Karipap-karipap Cinta), Joss Whedon, ianya sesuatu yang berlawanan dengan filem di atas. Bini aku yang menontonnya jadi pening kerana melihat terlalu banyak darah (dia bekerja di hospital, kau bayangkan, dia kata, kerana aksi pembunuhan filem ini memualkan, erm, tahap dia lah, aku OK

je). Filem ini amat seronok kepada sesiapa yang layan sastera HP Lovecraft (rujuk The Mist) dengan falsafah "Ctulhu", dan siapa ada menonton Hellraiser (whoah, ada Cenobites!), The Evil Dead, genre slasher dan tipikal sekumpulan orang ke kabin tengah hutan yang akan dikerumuni pembunuh jinjang. Apa yang aku suka tentang filem ini (dan sesuatu yang kau boleh agak daripada Whedon jika kalian menonton siri sai-fai Dream House, ah, ada berkenaan dengan kondisi yang mengawal dalam satu ruang yang tertutup, ini suatu eksperimen sosial yang menarik) ialah lawak-lawak kureng Whedon dalam keseriusan dan seram filem ini (contoh bagaimana para saintis di bawah tanah tidak ambil pot dengan keseriusan agen atas tanah) serta pelanggaran klise dalam genre slasher (khusus pemilihan mangsa). Setakat itulah yang aku perlu nyatakan kerana kalau aku teruskan, akan ada yang akan menuduh filem ini "melanggar aqidah" dan seterusnya dikecam JAKIM. Yeap, filem ini memang lawak p**** Whedon terhadap pemikiran, sains dan agama. Dan lawak paling besar ialah, bila masyarakat Amerika mula pandai, dunia akan kiamat.

Perca-perca Filem April 2012

Yep, aku banyak menonton hanya tak ada masa nak menulis, Kini aku cuba, tapi pendek-pendek.

Hostel(2005)

Ah, aku baru menonton filem ini, dengan sengaja kerana tidak mahu terikut-ikut dengan sangkaan orang bahawa ini sebuah filem wajib tonton seram, adikarya abad ke-21 dan pelbagai lagi siulan manis. Ini sememangnya filem yang membantu menaikkan kembali "torture porn" yang pernah mendepani penonton Amerika era layar pandu lalu. Malah berjaya mengangkatnya. Sebagai penonton filem "filem", memanglah aku tercuit dengan rujukan filem yang berderet dalam filem ini, dengan Don't Look Now, Who Can Kill A Child?, Texas Chainsaw Massacre, Silence of the Lambs, dan pelbagai lagi tetapi untuk mengatakan ini sebuah "adikarya", tidak, malah jika dibandingkan dengan apa yang sudah dilakukan oleh Takashi Miike, filem ini masih jauh (atau kebanyakan filem seram Amerika) daripada mencapai suatu "kepuasan" pascamoden. Hanya aku menyukai ide samar-samar berkenaan jual-beli dunia kapitalis, dan ini dimetaforakan dengan imej sang lelaki mencari pelacur untuk main (dengan duit semua boleh) dengan imej sang lelaki membunuh dalam ruang terkawal mengisi kehendak nafsu, walaupun tiada tetapan kuat untuk menyatakan peranan imej ini terhadap keseluruhan filem (filem ini dibikin sengaja Hollywood sebagai filem untuk "berhibur" yang sekurang-kurangnya lebih segar daripada filem-filem tipikal Amerikana berkenaan sekumpulan anak muda bercuti di tengah hutan/negara orang/pantai/pulau dan bertemu kematian). Hal "fantasi" ini sendiri menarik, juga berkait dengan mata "voyeur" yang disengajakan. Paling mencuit, disengajakan ada watak Jepun sebagai penghormatan "raja segala torture porn" dalam filem ini, serta mempunyai penceritaan yang paling menarik buat aku, yang itu, Eli Roth campai sasaran: Jepun ialah raja filem seram ganas berdarah.

Cold Fish(2010)

(rujuk filem atas) seperti filem ini yang bagi aku jauh lebih subtle, menyakitkan, menakutkan, loya, mengganggu dan kuat daripada Hostel. Shion Sono. Nama baru aku temui (terima kasih Aidil Rusli!) yang merupakan satu keajaiban. Filem ini bukan sahaja seram, tetapi suatu satira berdarah meyakinkan berkenaan kemunduran nilai kekeluargaan nukleus Jepun sekarang, semua nilai moral, sosial dan psikologi dinyatakan dengan baik, dengan secebis kegilaan dalam budaya Jepun. Sebuah keluarga, atau lebih khusus, seorang lelaki, dicelakakan atas bawah, oleh isteri dan anak, dia hilang "maruah" (maruah suatu hal sensitif dalam dunia Jepun, ini berkenaan mengapa orang Jepun mengambil sikap bunuh diri). "Kelembikan"nya dilawankan dengan seorang lelaki "kaya" (yang psiko) yang kelihatan sempurna, kelakar, kebapaan, selamba, dan mesra, yang mana si isteri turut "ternafsu" untuk bersama-samanya. Melihatnya pada permukaan, ini seakan sebuah "comedy of errors" yang mana si bapa tiada maruah cuba "membaiki" hidupnya, keluarganya, satu per satu, walaupun tidak berjaya (ini hidup). Imej--imej ini meyakinkan kerana ditampilkan secara intimasi, protagonis yang nostalgik (dan masih berprinsip) terhadap hal-hal lama yang membuatnya gembira. Kemudian, ada tahap "fantasi" yang mana kita seakan bersama protagonis dipaksa masuk dalam lubang Alice yang menakutkan, sesak, yang mana si lelaki merasai "teruja" kerana separuh perasaan "id" jantannya merasakan hal lancang yang dibuat oleh "majikan bersama" psikonya "menyeronokkan". Inilah advencer "gila" yang dilalui protagonis, sedikit demi sedikit memakan jiwanya, moralnya, dan akhirnya kewarasannya, yang tampil akhirnya "mewarnakan merah" realiti sebenar kehancuran kekeluargaannya, dan kehancuran sosial Jepun secara amnya.

The Flowers of War(2011)

Aku tak faham mengapa kebanyakan pengkritik Barat tidak menyukai filem ini, tetapi filem melodrama bercampur perang berlatarkan "Raping of Nanking" era mendekati Perang Dunia Kedua amat berkesan bagi aku, walaupun kelihatan percubaan Zhang "mengeluarkan air mata" penonton. Ingat Taegukgi, gayanya sebegitu tetapi aku merasakan filem ini lebih mendekatiku. Bayangkan, 10 minit awal, mana filem sebegini sudah berjaya buat aku menangis? Tema besar filem ini meyakinkan: dalam masa tiba kiamat, apakah garisan halus kita mempertahankan seni, agama, adat dan kemanusiaan? Hal ini mungkin lebih berjaya dan tampak sofistikated dalam The Pianist, tetapi buat aku, dalam pergerakan plot yang sudah tersusun, dengan kecaman "seram" yang ditampilkan sebalik keindahan dan rasa manusiawi itu, ia cukup menyentuh dan indah dilakukan dengan bersahaja oleh pengarah. Yang menarik, dalam hiba ada ketawa, dan hal ini bukan calang dan amat susah dilakukan. Inilah semangat "innocence" Zhang dan ia amat memikat dalam mendepani kegelapan jiwa manusia.

A Simple Life(2011)

Sebuah filem Hong Kong-Taiwan yang amat menyentuh perasaan oleh Ann Hui, satu-satunya pengarah wanita Taiwan yang tersohor. Ini sebuah filem, buat aku, antara yang terpenting yang pernah dikeluarkan oleh Ann Hui. Melodramanya tersingkap baik, tidak terlalu "dibuat-buat" dalam latar gaya realisme yang penonton Malaysia biasa mendapatinya dalam filem arwah Yasmin (kini, ramai yang akan faham kenapa arwah melakukan apa yang beliau lakukan). Kisahnya berkenaan Andy Lau yang membantu sisa-sisa terakhir orang gajinya lakonan mencengkam perasaan, Deanie Ip dalam sebuah rumah kebajikan di Hong Kong. Filem ini tampak mudah, kadang-kadang lambat berkenaan drama dan kasih-sayang seorang "anak tuan" mengenang budi kepada pembantu rumahnya (yang juga membawa satu kod budaya lama), tetapi Ann Hui pergi lebih jauh dari itu, dengan tidak perlu menyatakan yang tampak dengan subliminasi politikal, ekonomikal dan ruang sosial yang mula merubah bentuk dan wajah Hong Kong. Filem ini sememangnya suatu filem "nasional" yang kuat, menampilkan betapa jaya dan berdirinya Hong Kong sejak berapa tahun, dengan "sejarahnya" dan kisah silamnya (budaya) yang mula menghilang, paling tampak adalah perbandingan Ann yang prasedar berkenaan Hong Kong lama (lambat, ceria, berbudaya, sopan) dan Hong Baru yang maha laju dan progresif, material, dan menyakitkan (untuk berjaya). Metafora ini juga menampilkan "perubahan masa" sinema Hong Kong lama dengan baru (ditekankan dalam filem ini secara tidak sengaja atas watak Andy Lau), yang menampilkan unsur "nostalgia", seakan-akan menyatakan "Mereka tak buat lagi filem macam era dulu". Ini tampak jelas, secara kritis terhadap kekosongan atau "mekanikal"nya beberapa tingkah budaya baru Hong Kong jika dibandingkan dengan dahulu. Inilah keindahan filem ini, ia sanggup berhenti seketika, dan "merenung kehidupan". Nilai ini diteliti dan menghasilkan seni, tanpa terlalu meletakkan dakwah. Antara filem Hong Kong terbaik tahun ini.

DOM Khas: Pengakuan Seorang Sutradara bersama Dain Said (Bunohan)

Dain Said akan memberi makluman berkenaan hal-hal pencerahan berkenaan karya terbarunya, Bunohan ...

Tarikh: 7/4/2012 (Sabtu)

Tempat: Rumah PENA

Masa: 10 pagi

Rujuk: http://www.facebook.com/events/198851813551059/

Oh ya, aku dah beli DVD Bunohan yang RM19.90. sangat berbaloi sebab ada gambar produksi, wawancara khusus, video pembikinan, dan adegan yang dipotong (deleted scenes), ah, yang ini mahal! Dan semua ni untuk RM19.90, berbaloi tu weh! Hanya kulit dia je aku tak suka, hehe.

Kak Nab Jumpa Pensyarah Media Syok Sendiri

Assalamualaikum semua,

Tadi Kak Nab sedang minum kopi sambil belek Antologi KOPI yang Kak Nab dapatkan di CM Annexe (Kak Nab rasa muda sikit bila jalan-jalan dekat situ). Suami Kak Nab, yang sengaja nak buat hati Kak Nab lusuh pagi-pagi gembira ni letak Sinar Harian dengan cerita kecaman seorang pensyarah kanan tak habis "Dr."nya berkaca-mata katak terhadap sebuah filem "seni". Terus tersembur kopi pekat Kak Nab kat muka pensyarah tu yang dulu Kak Nab "feeling feeling" juga sebab dia suka benar pakai baju ketat (Kak Nab selalu paksa suami Kak Nab pakai baju kerja ketat dan merah jambu, tapi suami Kak Nab ni tak sporting, terpaksalah Kak Nab tunggu dia berlengging dengan pelekat tanpa cawat untuk naikkan syahwat malam Kak Nab).

Kak Nab rasa nak nagis tau.

Kak Nab ni bukanlah pandai sangat, bukan macam Fadz tu yang nerdy (maaf Fadz), semalam pun teruk Fadz tersasul nak mengulas Hunger Games di Awani, tetapi Kak Nab ni bolehlah layan filem yang nampak mi segera (macam Hantu Bonceng) dan yang dimasak secukup rasa (macam Bunohan ataupun KL Gangster, Kak Nab masih terngiang-ngiang dada ketul Ady Putra). Mi segera maknanya filem tu sedap (boleh tonton), bajet ciput dan dibuat laju. Kak Nab takde masalah dengan tu. Tapi bila Dr. Spek Katak tu hina habis-habisan filem Bunohan, Kak Nab rasa macam nak menangis, sebab Kak Nab pun suka filem tu. Adakah Kak Nab ni tergolong dalam kalangan minoriti hanya kerana Dr. Spek tu kata filem tu caca-merba? Adakah Kak Nab akan tergolong dalam kumpulan GLBT yang tiap-tiap hari dibantai oleh Utusan? Habislah hidup Kak Nab. Mana suami Kak Nab yang cepat hilang ni, mana Kak Nab nak luahkan perasaan dan basahkan dada baju Raoulnya dengan air mata Kak Nab yang mula berderai-derai ni.

Kak Nab suka Bunohan. Kak Nab memang tak lah dapat tangkap sangat, mengapa ada model berekor buaya, siap buat catwalk keluar kolam, kenapa model tu pose depan piramid, kenapa Faisal Hussein (yang seksinya, Tuhan je tahu dalam filem ni) dikelilingi burung. Tetapi filem tu buat Kak Nab nak tengok sekali lagi dan sekali lagi, alah, macam filem-filem Iran yang Kak Nab tak faham tu lah, atau yang Fadz selalu pujuk Kak Nab tonton macam Mullholland Drive dan The Tree of Life. Fadz ajar Kak Nab, "Filem-filem ni tak puas tonton sekali je, kena tonton berkali-kali, dan setiap kali menontonnya akan dapat pengalaman yang berbeza." Macam itulah yang Kak Nab dapat daripada Bunohan. Kak Nab dah tonton tiga kali, jangan jeles!

Kak Nab sangat rasa, Dr. Spek Katak tu hanya tonton Bunohan sekali, dengan rasa marah-marah sambil mengoyakkan baju sendatnya macam Hulk keluar pawagam.

Tak boleh macam tu Dr., bersabarlah. Lagipun bila Kak Nab tonton sekali lagi, Kak Nab dapat tengok ada jantan Siam yang badannya kekar berbenjolan bantai Zahiril, Tuhan, nikmatnya. Dah lah tak aurad! Mmmmm...! Atau awe kelate kulit putih yang kiut-miut dibantai oleh Zahiril. Ya Allah, memang nikmat betul, pandailah abang Dain pilih pelakon. Itulah nilai mata orang kata di layar serba putih.

Jadi Kak Nab rasa canggung sangat bila Dr. Spek Katak cakap macam tu kat Bunohan, bagilah peluang Dr. untuk menilai filem tu. Macam "dramaturgi" yang Dr. tu kata caca-merba dalam filem tu. Kak Nab pelik, Kak Nab ni bukanlah pandai mana, tapi Kak Nab tahulah juga nak sesuaikan dramaturgi Bakar yang sangat ligat bermuka-muka, bertopeng-topeng, menyalut dirinya dengan pelbagai bentuk wajah, depan ayahnya dia lain, baik bebenor kata orang Perak, depan adik luar nikahnya lain, kurang ajaq kata orang Kedah, depan mangsa-mangsanya dia nate boyo kata orang Kelantan. Depan Datuk Politik nak projek dia terkedu-kedu macam anjing. Itu bukan DRAMATURGI ke wahai Dr. Spek Katak? Kak Nab rasalah, Dr. Spek Katak ni sengaja guna istilah-istilah besar macam antropologi dan dramaturgi, hanya untuk tunjuk lagak yang kata-katanya hebat dan tak terlawan. Dr., sekarang kita dah ada Wikipedia tau, semua kita boleh "check".

Lepas tu, yang paling menyakitkan jiwa Kak Nab ialah, ada kah, dia bagitau yang "Azura yang juga teks berat"(!) HELLO!!! Dr., filem tu budak darjah tiga pun boleh faham, Kak Nab pun tahu filem tu ringan (tapi best tengok Kak Ogy dalam filem tu, memang primadona). Azura yang terbaru tu orang tak pegi tonton sebab nampak "old school", klise, nampak "lembab" macam filem-filem 90-an lamalah Dr. Sahlah, FFM tahun ni, Azura akan banyak dapat nominasi, Kak Nab berani kerat jari!

Lepas tu Dr. tu menyatakan "berat"nya Dil Tu Pagal Hai dan "ringan"nya Kuch Kuch Kota Hai. Masa tu, Kak Nab dah tak tahan dah. Ini dah tahap hasutan, tahap fitnah bagi Kak Nab. Memang, Kak Nab tak suka banding wujudnya filem komersial, dan wujud pula filem yang kononnya "art house cinema". Filem adalah filem, bagaimanapun yang kita mampu dan mahu tonton. Pengalaman kita menontonlah yang menentukan citarasa kita. Macam Kak Nablah, dah tonton Kongsi dan ketawa dengan Hantu Bonceng, sekali-sekala Kak Nab nak juga tonton Bunohan atau The Tree of Life, Kak Nab dapat juga sesuatu. Kak Nab sedih sangat, sebab kalau di Amerika, nama pengarah macam David Lynch, yang buat filem yang separuh orang di Amerika pun tak faham kisahnya, tetapi mereka angkat dan kobarkan namanya kerana keunikan karyanya. Macam Terrence Malick juga. Kak Nab sedih juga, sebab kalau Bunohan dibuat di Indonesia, atau di Thailand, Kak Nab dapat rasakan bagaimana orang-orangnya akan angkat filem ini, dan sekurang-kurangnya ambil tahu. Macam filem-filem Garin yang juga cantik-cantik, atau Nia Dinata. Orang Indonesia, mereka tahu nak julang para pengarahnya, yang boleh laku di bioskop atau yang mungkin "berat sedikit" untuk penonton massanya. Yang penting, "asyik ditonton". Dr., berhentilah jadi pensyarah, usah teruskan hasutan mereka-reka kebencian orang untuk mengenali dunia wayang tiada sempadan ni. Kak Nab sangat-sangat rasa tertipu dengan artikel dalam Sinar Harian ni.

Lepas ni, Kak Nab nak boikot Dr. Spek Katak, kalau nampak je dia kat TV, Kak Nab tutup. Kalau masuk mimpi, Kak Nab jerit bangun, "nightmare!" Kak Nab hilang hormat Kak Nab kat dia. Sedih betul. Nak hilangkan candu artikel hazab ni, Kak Nab terpaksalah pegi tonton Bunohan kali keempat malam ni di TGV KLCC. Siapa-siapa yang terluang tu, jom ikut Kak Nab, macam Huzz selalu cakap: Filem ni memang best sangat! Jom kita tonton ramai-ramai bawak mak cik dan orang tersayang! Kalau tak, rugi you!

ps: Kak Nab nak promo, filem ni masih tayang di TGV KLCC sampai Rabu ni, jom!

3 Filpen KOPI

Antologi KOPI sedang dijual, maya dan fizikal.

Hirup ceritanya dalam kata-kata pahit, manis, tebal dan kelat.

Kini, tonton adaptasinya. Aku baru saja menontonnya, petang tadi sewaktu pelancaran antologi ini (yang mana tulisan aku turut serta).

Secara umum, dengan belanja yang amat rendah, gaya gerila dan pelakon "profesional" guna cawat dan bedak sendiri, kesan bunyinya, seperti sedia maklum (kerana alat penggambarannya) agak mengecewakan, ada beberapa bahagian "tak dengar" (salah Annexe?) dan aku yang agak pekak ini cuba membuka telinga aku luas-luas untuk mendengar. Pun begitu, yang lebih penting dalam wayang adalah gambarnya, dan gambar-gambar yang anak-anak muda jantan ini pilih, menggembirakan.

Kopi Tiga Rasa

Cerpen nukilan Shaz Johar ini sudah diketahui ramai, amat mengambil sisi Desperate Housewives, (yang mana mereka yang mengingati Blue Velvet dan Rebel Without A Cause akan memahami dari mana kegilaan ini datang), ini merupakan penggayaan Shaz, khusus Tabu, ini kekuatannya. Filpen ini sebuah komedi kelam (dark comedy) yang buat aku, secara dasarnya sudah cukup inti menyatakan hal "segala yang indah tak semestinya benar". Ia geli hati sekali gus menghayat. Paling mengena (menyampaikan maksud ke dada) adalah saling babak tersunting antara Datin, Dato dan anaknya di bilik masing-masing. Ini intimasi yang paling menyakitkan, dan hanya si orang gaji "luar" yang menanggungnya. Sebenarnya, dialognya begitu "pedas" dan menyindir "depan-depan" dunia masyarakat kelas atasan kita yang "hilang mencari bintang dan menjumpai binatang" dalam dunia serba material. Ini moralis, tetapi moral yang pahit manis. Adakah Shaz dan Nazri M Annuar, sang pengarahnya tokoh moralis pascamoden kita? Imej dan objek kopinya pun cukup menyindir, dari segi kenyataan "siapa untuk kopi apa" hingga kepada Tok Rimau yang kemarukkan "Kopi O kaw kaw punya". Lakonan kalangan kawan(?) pengarahnya amatur, mencuba tetapi buat aku, si Datin itu punya potensi, walaupun deruan zikir tariqat sesat "Pipiyapong"nya kedengaran canggung dan dibuat-buat. Suara merupakan pencoret kotor filem ini ke arah kesempurnaan. Bahagian akhirnya indah, menawan dan tidak ada satu hal pun perlu diubah. Sila rujuk bagaimana sisi dalam kereta sengaja gelap, dan semua sisi rumah terang (sepertimana semua isi dalam bilik putih, rujuk imej si orang gaji dari keterangan rumah menghampiri kekelaman kereta), ini kenyataan, atau momokan sosial (atau sosialis) yang berani. Kenapa ruang orang gaji itu gelap (dalam kereta)? Kerana beban yang perlu dia tanggung melihat "kebenaran" sisi keluarga atasan itu (ini kotemporari ironi yang memikat, mata vouyeur, asing seberang, menyimpan kebenaran negara jiran). "Diam"nya dia itu menyakitkannya, dan dia perlu memikulnya secara paksa. Kita tahu, si orang gaji ini tidak akan menyatakan rahsia "kebenaran keluarga disfungsi ekstrem" yang disimpannya, dan ini lebih menyakitkan, kerana masalah, atau "tragedi" ini tidak akan diselesaikan bila-bila. Inilah kegelapannya. Penggambaran bagus, sudut menarik. Suntingan tampak kemas walaupun mungkin ada yang boleh diperbaiki.

Kopi Percik

Ah, yang ini menjadi wayang kegemaran tengah hari itu (crowd pleaser) kerana plot tersusun, mainan montaj dan gerakan babak dan imej betul dan berfungsi, dan pengarahnya, Azizul Hakim tahu kuasa Esenstein terhadap cerpen (lovable ghost story) Amal Hamsan ini. Paling efektif adalah babak akhir bila imej pesanan ringkas itu dipaparkan (membawa senak di hati gitu). Walaupun para pelakonnya amatur, mereka efektif menjalankan perwatakan dan aksi, ini bantuan imej dan sudut penggambaran yang baik, khusus babak dalam tandas. Babak paling "kiut" bila seorang dalam tandas keluar dari tandas lantas menjawab salam. Anak muda kita kini amat keluar dari kotak lazim. Aku suka satu "detail" yang dipaparkan untuk lari daripada klise "filem Melayu", iaitu tiada apa-apa subteks si ibu untuk menangkap takdir anaknya selepas itu (bukan seperti kenyataan melodrama dalam Mastika, contohnya), ini membawa kepada kejutan (penonton tekun akan cepat tangkap). Penanda "kopi percik" itu juga amat menawan dan antara metafora fungsional yang bagi aku, memikat dan mengikat. Bayangkan imej ini: setiap hari dia melihat kesempurnaan empat segi warna kopi, bila mati, ia menjadi darah. Ia menjadi "darah dagingnya".

Kopi dan Dia

Aku belum baca cerpen Syaihan Syafiq ini tetapi bagi aku percubaan puitis Fikri Jermadi menarik. Ini penceritaan dengan imej "at the highest order", walaupun mula-mulanya agak canggung dan sedikit superfisial, tetapi mainan pengulangan dan pengulangan imej dan aksi membawa "berkat", membawa maksud. Buat aku, antara ketiga-tiga filpen yang ditayangkan, filpen ini yang benar-benar membawa semangat "sayu" yang mencengkam sum-sum, khusus apabila diikat dengan mainan buih-buih kopi yang mula menghilang. Filpen ini bukan untuk mencari maksud didaktik terhadap perlakuan hedonis watak lantas menghukumi, filpen ini mahu kita memasuki alam "dwi dunia" sang lelaki dan rasa sakitnya, rindunya dan kecelaruannya. Imej mainan bibir ke bibir paling berkesan buat aku, ini penting, kerana "bibir" adalah objek pertama yang menyentuh "kopi": menyentuh pengalaman dan rasa manusiawi. Rujuk babak memikat antara bibir yang bercakap, kemudian bibir tidur yang dipegang, kemudian bibir wanita yang diam. Ini yang dilihat oleh pengarah, bukan moral dan pilihan, buat aku. Sudah lama aku tak jumpa poignant sebegini dalam filpen-filpen kita.